

CARRÉS, CÔNES ET RÉVOLUTIONS
L'exposition
Carrés, Cônes et Révolutions invite le visiteur à plonger au cœur de l'une des plus grandes ruptures artistiques du XXe siècle : le cubisme. En décomposant la réalité en formes géométriques simples — cubes, cônes, sphères — les artistes cubistes ont bouleversé notre manière de voir, de représenter et de penser le monde.
Cette exposition retrace l'émergence de ce mouvement révolutionnaire, né dans les ateliers de Picasso et Braque, nourri par les recherches de Cézanne et les découvertes de l'art africain. À travers plus de 120 œuvres, explorez le temps et la perception. Entre expérimentations formelles et audaces conceptuelles, Carrés, Cônes et Révolutions explore une aventure artistique majeure qui a redéfini les frontières de l'art moderne.
Mer 18.06.2025 au Ven 12.09.2025
Artistes exposés :
• Pablo Picasso
Pionnier du Cubisme, Pablo Picasso est une figure centrale de cette exposition. Avec des œuvres emblématiques comme Les Demoiselles d'Avignon ou Nu Jolie, il a radicalement transformé la représentation picturale, déconstruisant les formes traditionnelles pour explorer de nouveaux langages visuels. Ses recherches complexes, interrogent la perception et le rôle du spectateur. Cette exposition mettra en lumière plusieurs de ses toiles de la période analytique, mais aussi quelques incursions vers un cubisme plus synthétique, révélant son évolution constante et son génie intuitif.
• Georges Braque
Complice de Picasso dans les débuts du cubisme, Georges Braque a su imposer un langage plastique personnel fondé sur une recherche rigoureuse de la forme et de la construction. Maître dans son approche de la structure, notamment dans ses natures mortes, Braque explore les rapports entre les plans et les volumes à travers des toiles où les objets se parent comme Le Portugal ou Compotier et carte, révélant sa maîtrise dans la facture, le collage et l'exploration du volume à travers la surface plane. Braque incarne le cubisme dans sa version la plus méthodique et poétique.
• Juan Gris
Juan Gris est souvent considéré comme le théoricien du cubisme. Moins connu du grand public, il a pourtant joué un rôle déterminant dans l'affirmation du cubisme synthétique. Son style se distingue par une grande clarté formelle et une utilisation rigoureuse de la géométrie et de la perspective. Dans l'exposition, découvrez notamment La bouteille de Banyuls ou Violon découvrent une maîtrise exceptionnelle de la composition ainsi qu'une approche très personnelle de la sensibilité picturale. Gris apporte au cubisme une dimension presque architecturale.
• Albert Gleizes
Théoricien et praticien du cubisme, Albert Gleizes est un des artisans de sa diffusion en France et à l'étranger. Co-auteur du traité Du Cubisme avec Jean Metzinger, il a contribué à poser les bases intellectuelles du mouvement. Ses œuvres exposées, telles que Homme au balcon ou La chasse, témoignent d'un cubisme aux accents lyriques, structuré par des rythmes circulaires et une approche coloriste qui le distingue du cubisme original parisien et marque son rayonnement dans les avant-gardes européennes.