Felipe Pantone est un artiste plasticien né en 1986 en Argentine, ayant grandi en Espagne, où il vit et travaille aujourd'hui. Formé aux beaux-arts à Valence, il débute sa carrière dans le monde du graffiti dès son adolescence sous le pseudonyme “Pant1”. Très vite, il se distingue par une approche novatrice, combinant les codes de l'art urbain avec une esthétique résolument contemporaine, influencée par le design numérique, l'art cinétique et l'optique.

Son travail se caractérise par une fusion singulière entre passé et futur, entre analogique et digital. Pantone emprunte à l'op art les jeux de perception et les illusions visuelles, tout en y intégrant des éléments propres à l'univers numérique — glitchs, dégradés vibrants, pixels, typographies vectorielles, motifs de moirage. Ses œuvres, souvent réalisées à grande échelle, explorent les notions de vitesse, de transition, de saturation et d'obsolescence technologique.

L'artiste s'intéresse particulièrement à la façon dont les images circulent et se déforment dans une société saturée par les écrans et les flux d'informations. Qu'il s'agisse de fresques monumentales, de sculptures, d'installations interactives ou de toiles, Pantone cherche à provoquer une expérience sensorielle directe, à la fois immersive et déroutante. Son art joue avec la lumière, le mouvement et la perception, créant des œuvres en constante transformation qui semblent vibrer ou se dématérialiser sous les yeux du spectateur.

Felipe Pantone expose dans le monde entier, aussi bien dans l'espace public que dans des institutions ou des galeries prestigieuses, de New York à Tokyo, de Paris à Miami. Il collabore également avec des marques, des architectes ou des musiciens, toujours dans une volonté de repousser les frontières entre art, design, technologie et culture populaire. À travers une œuvre en constante évolution, Pantone interroge notre rapport au présent, au progrès et à l'image, et s'impose comme l'une des figures majeures de l'art contemporain numérique et cinétique.